|
Рецензия от Насти ака ДурнаяДурь на СД к
show "Celtic Tiger"
Скачать все треки можно
здесь.
Саундтрек к
шоу «Celtic Tiger», автором которого является горячо любимый нами (надеюсь,
что всеми) Ронан Хардиман
вышел гораздо раньше DVD к самому шоу. Так что у тех из нас, у кого не было
возможности присутствовать на шоу лично (и у тех из нас, у кого возможность
была, но кого любезно «прокатили» организаторы) была возможность
ознакомиться с музыкой к шоу раньше, чем с картинкой, и составить свое
собственное представление о том, что бы это могло быть.
Как нам рассказали очевидцы, побывавшие на шоу в Будапеште, на саундтрек к
«Тигру» не вошли очень многие композиции, и оставлена была чуть ли не
половина из всего музыкального сопровождения. Кто-то будет возражать, но я
все же хочу выразить за это господину Хардиману признательность, потому что
диск направлен не только на тех, кто видел шоу, но и на тех, кто его не
видел. И более того: на тех, кто даже не собирается его смотреть, потому как
диск должен выполнять не только паразитирующую функцию саундтрека, но и быть
вполне самостоятельным музыкальным произведением. А уж с этой задачей
Хардиману справиться удалось, диск слушается на одном дыхании.
Теперь
непосредственно о самих музыкальных треках.
Первая
композиция на диске – St.Patrick (Angelus)
в исполнении, очевидно, очередных талантливых монахов, славящих Господа. Все
начинается с тихого пения, которое, кажется, можно услышать и в монастыре,
но постепенно музыка нарастает и становится все напряженнее, давая
слушателям понять, что не все так безоблачно, как казалось нам с самого
начала. Композиция очень красивая, особенно в тот момент, когда стройный до
этого хор монахов разделяется на несколько голосов, часть которых начинает
петь припев, а другая продолжает петь куплет. Этот момент хочется
перематывать несколько тысяч раз.
После монахов
появляются мужчины, о которых мечтают многие женщины
– а именно, викинги. Что они делают на сцене – остается только догадываться,
а вот композиция с одноименным названием (The Vikings) типично ирландская и
напоминает нам счастливые времена LOTD и FOF. Так и представляешь, что
скачут себе такие добры молодцы в хорошем темпе, который к конце композиции,
как это водится, становится все быстрее и быстрее. Но мы-то знаем, что это
еще не предел:-) В композиции очень сильно слышны ударные, и почему-то
кажется, что это одни викинги бьются с другими викингами.
Вволю подравшись (видится мне) наступает мир и покой –
третья композиция носит
название Garden of Eden.
И что же ждет нам в Эдемском саду? Как мне кажется, ничего особенно хорошего
по сравнению с тем, что переживают герои других композиций. В саду
достаточно скучно, девочкам нечего делать, они ходят и собирают цветочки –
хочу заметить, одни_и_те_же цветочки на протяжении шести минут. Отличная
музыкальная тема, но, к сожалению, раскрыта она была в первых шести тактах,
после чего из уважения к Ронану Хардиману можно послушать эти же такты еще
пару минут, а потом честно переключать на следующую песню, потому как ничего
нового нас не ждет.
На самом деле, в Garden of Eden музыка тоже красивая, но занудство все же не
приветствуется, и будучи короче раза в два, композиция оставила бы гораздо
более приятное впечатление. Возможно, что сопоставив музыку с визуальным
образом, сложившимся у нас после просмотра шоу или dvd к нему, вы со мной не
согласитесь, но надо все-таки помнить, что не у всех еще в голове картинка.
В общем, райский трек получает почетное звание самой занудной композиции на
диске.
Отдохнув в райском саду, нас знакомят с английскими солдатами –
четвертая композиция Redcoats
начинается с
маршевого ритма и звучащей в это время дудочки. Солдаты идут строем и поют
свои речевки. А потом нам является гений Майкла Флетли, играющий на флейте.
Стало быть (делаем вывод мы), в этом танце он не участвует. Приятно, что
Майкл радует нас всеми гранями своего таланта, а не только танцами – правда,
хочется верить, что боксировать в шоу он не начнет никогда:-) Не буду
оригинальной – музыка этого трека мне также очень и очень нравится, а то,
что ее играет Флетли увеличивает ее ценность раз эдак в несколько.
Спустя три минуты, к игре Майкла присоединяются и другие музыкальные
инструменты, и начинается такая феерия, что не иначе как английские солдаты
кого-нибудь победили.
Пятая композиция –
The Famine.
Несмотря на свое грустное название («Голод») и минорную тональность, песня
совсем не трагичная. Да, грустно, но при этом грусть какая-то очень пафосная
(если позволите так выразиться). То есть, чувствуется, что все умирают от
голода, но это ненадолго – народ поднимется и врежет угнетателям:-) Что
касается музыки – то The Famine легко могла бы позавидовать группа Era. Если
бы не знать, что музыкальная составляющая принадлежит Хардиману, легко можно
было бы перепутать и решить, что это поет Era.
После голода, естественно, ничего веселого нас не ждет. Народ ослаб, и ни о
каком восстании и становлении нации думать не хочет. Но им придется, ведь
шестой трек
называется The Banshee:
A Nation Once Again. Кстати, Банши – это не кто иные как мертвые женщины,
воющие в преддверии ближайшей кончины своих родственников. После того, как
Банши очень красиво нам все довыла, хор ирландских мужчин поет про то, что
все будет хорошо, и нация поднимется и станет самостоятельной и сильной!
И как доказательство и залог всеобщего благополучия звучит темы свободы –
седьмой трек
Freedom. Здесь нас
ждет необычное смешение целой кучи музыкальных жанров. Сначала это простая
ирландщина, а потом какое-то разудалое веселье, во время которого
представляются какие-то «грязные танцы» с Патриком Суйэзи (можно заменить на
Майкла Флетли по желанию или еще на какого-нибудь прекрасного
соблазнительного и умеющего танцевать мужчину). А еще почему-то эта
музыкальная тема напоминает мне любимую когда-то игрушку Tycoon – помнится,
там была похожая музыка.
Ну а в подтверждении моих слов (не о Tycoon, а о грязных танцах) начинает
звучать музыка, которая вместе с известной You can leave your hat on делит
первую строчку хит-парада самых стриптизерских песен всех времен и народов.
Та самая, которую так прекрасно исполнял Сэмюэль Л. Джексон в фильме «Долгий
поцелуй на ночь». Вау, и кто же у нас там раздевается на сцене в это время?
К сожалению, остается об этом только догадываться. Но что характерно – как
только нация освободилась, мужчины стали разнузданными и, очевидно, очень
сексуальными.
Под восьмым номером
у нас идет композиция под кодовым названием «Мы наш, мы новый мир построим»
- The New World.
Если я что-то говорила раньше про смешение различных жанров – забудьте, я
ошибалась. Где смешение – так это в «Новом мире». Видимо, мир получился
интернациональным и очень-очень музыкальным. Сначала нас приветствует нечто
вроде гимна, и уже даже настраиваешься на эту патриотически-пафосную волну,
хочется встать, прижать руку к сердцу, исполнить гимн любой страны, как
вдруг нас перебрасывает в латину, и нужно успеть перестроиться и кричать
громким голосом «Арииииииииббббааааааа».
Но и это ненадолго.
Потому начинается нечто джазово-саксофонное,
а потом чикагское (про это позже), в общем эдакая Америка 30-х годов. А
потом рок-н-рольное. А потом хип-ховое. А что затем? Нечто из репертуара
Gipsy Kings, только с поющим Бандерасом. Сразу становится ясно, что вместе с
Ирландией радуется весь мир. И даже австрийцы, так как цыганские мотивы
уступают место прекрасному вальсу. Который, в свою очередь, устыдившись,
сбегает и оставляет на сцене нашу добрую старушку Ирландию, занявшую
последние две минуты композиции.
Обидно. Обидно и горько, что не было камаринской *обидно и горько плачет*.
Lost Rose
снова представляет нам известного флейтиста – Майкла Флетли. Это снова
медленная композиция, и очень-очень красивая. Почти такая же красивая, какой
была (да и остается) Whispering Wind, потому что они безумно похожи.
Последние треки диска – это моя любимая связка. Все три (а именно столько их
осталось) можно переслушивать бесконечно.
Номер одиннадцать – Celtic
Kittens. Один из
самых красивых, и, на мой взгляд, самый нежный номер саундтрека. Многим он
понравился после сотого прослушивания, кому-то наверняка понравится после
просмотра, а вот меня зацепил сразу же, с первого вступления скрипок.
Скрипок несколько, так что получается такая своеобразная скрипичная
полифония. Что происходит в этот момент на сцене – можно только
догадываться. Котята превращаются в тигров? Кто знает)))
Даже если бы мы и не знали названия следующего номера, это бы ничего не
изменило, потому что догадаться мы могли бы и сами. Дело в том, что от этой
музыки просто веет атмосферой и настроением той эпохи, о которой идет речь –
Чикаго 30-х годов. А уж главного героя той эпохи мы с вами все прекрасно
знаем – господа, Аль
Капоне (Capone),
прошу любить и жаловать. Очень сложно музыкой передать то, что не сказано
словами – но у Хардимана это получилось. Слушатель как будто переносится в
то время, где мафия была благородной, а Капоне был мечтой любой женщины.
Ну и венчает весь диск – такой разный и необычный, такой ирландский и в то
же время интернациональный –
композиция Celtic Tiger,
в которой наконец-то мы слышим такие родные тапы. Сразу понимаешь, что да,
да, это же Мишка там сейчас танцует, и уже не усидеть на месте, и ноги сами
отбивают ритм (пусть и не с такой адской скоростью, конечно))). Последний
номер должен быть одним из самых ярких (как музыкально, так и визуально), и
«Тигру» это удается – музыкальный рисунок очень необычен, и непонятно, что
нужно слушать в первую очередь – тапы или все-таки музыку? Одновременно
вникнуть получается не с первого раза. Опять же, когда темп ускоряется, мозг
уже грозит отключиться, ведь еще каждый раз пытаешься себе представить, что
в этот момент происходило на сцене. Кстати, сама по себе композиция очень
тоже патриотическая – то есть по сути – с чего начали, тем и закончили,
пройдя огромный путь через голод, смерти, лишения, восстания и ирландское
переселение. И, в общем, наверное, в такой момент , наверное, очень круто –
ощущать себя частью этой нации))) Майкл Флетли с Ронаном Хардиманом на пару,
как всегда, добились своей цели. И большое спасибо им за это.
Апдейт от 27.12.05: уже после просмотра шоу хочется где-то что-то
добавить, где-то что-то убрать, порадоваться своим догадкам или огорчиться
от собственной непрозорливости – но оставляю все в неизменном виде, потому
что писала я все-таки не про шоу, а именно про диск.
(с) Все права
защищены, любое копирование или использование данного материала без
разрешения владельца будет жестоко караться.
|
|
